El Ojo Conceptual

El presente número de Juguete Barroco tiene como objetivo acompañarnos en un viaje a través de la conceptualización del Arte. En tal línea, en su acostumbrada sección El Ojo, hemos decidido insertar algunos videos artísticos, en los cuales el concepto multimedia interactúa con el ejecutante, o en su caso con el objeto, construyendo realidades alternas. Una nueva visión del mundo, en esta época de propuesta tecnológica desmedida, que es digna de ser observada.


El Ballet de Plástico

En Ballet de Plastique, el artista Daniel Wurtzel nos muestra la belleza, la sensibilidad y el encanto del movimiento fortuito a través de un trabajo experimental donde hace a una bolsa de plástico ejecutar una danza justo en el centro de un salón, utilizando inyectores de aire. El efecto es maravilloso. Una idea fantástica, que si bien se mira, había sido propuesta en alguna de las escenas de la cinta American Beauty ya hace algunos años.
      ¿Qué idea fue propuesta primero? No importa. Lo rescatable de este trabajo puede juzgarse a través de los movimientos sutiles del plástico, y de la experimentalidad artística del presente video.

Kagemu

Black Sun (Sol Negro), es una muy meticulosa proyección coreográfica, que incluye movimientos gráficos y danza, combinando elementos tradicionales y modernos de la cultura japonesa y las artes marciales. En un espectáculo proyectado en París, en el año del 2011, el artista Nobuyuki Hanabusa y el ejecutante Katsumi Sakakura, también conocido como Kagemu, iniciaron una idea, un concepto muy original que ha sido imitado y perseguido por nuevos artistas y diseñadores. Presentamos a ustedes Black Sun. Esperamos lo disfruten.

 En Apparition (Aparición, video montaje dirigido por Klaus Obermaier, con música diseñada por él mismo, en colaboración con la Ars Electronica Futurelab, la danza contemporánea cobra un nuevo significado al integrarse con la proyección multimedia.
     La idea terrena, el desnudo, la naturalidad y sencillez del cuerpo humano visto ante un genial concepto de opuestos, de blancos y de negros, de claroscuros contundentes y sensuales, es lo que nos propone este video coreográfico realizado por Desirée Kongerød y Rob Tannion. Se trata de un viaje espiritual y sensorial a través del universo exterior e interior.

Bozzolo

En el año del 2011, el artista Rabarama, utilizando una técnica llamada 3D mapping y una proyección a 360 grados, construye y da vida a una escultura multimedia, Bozzolo, una excitante unión entre tecnología y Arte, que fue presentada en Firenze, en una exhibición ANTIconformidad, organizada por Rabarama.
      Ahora, bien, ¿qué es el video mapping? El video mapping es una técnica consistente en proyectar imágenes sobre superficies reales, generalmente inanimadas, para conseguir efectos de movimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico fuera de lo común. La práctica más habitual en las técnicas de video mapping es proyectar las imágenes sobre edificios, acompañando los efectos visuales con efectos sonoros que aporten mayor espectacularidad al espectáculo.
     Sin embargo, en este video, y dejando bien en claro las características de una propuesta conceptual, Rabarama descontextualiza el uso de esta técnica, acercándonos a la experiencia artística en una forma más pura y precisa. Disfuten el video. Con él, damos por concluido nuestro pequeño paseo a través de nuevas y conceptuales propuestas artísticas, que abren nuevos caminos a la exploración del Arte. Atte. Consejo editorial de Juguete Barroco.

Apparition - Klaus Obermaier & Ars Electronica Futurelab

Tres grandes animaciones mexicanas

por: Ulises Paniagua

En México, la realización de cortometrajes animados es una disciplina poco reconocida, incluso por los propios aficionados al cine nacional. Casi todo el mundo está familiarizado con las animaciones de Pixar, de DreamWorks y algunas otras casas productoras extranjeras, principalemente estadounidenses. Pocos conocen acerca de la historia de la animación en México. Desde que Carlos Carrera ganó en el año de 1994 la Palma de Oro en Cannes, por su animación El Héroe, muchas propuestas se han realizado en este género dentro de nuestro país; muchas de ellas de un alto contenido visual, conceptual y artístico. He aquí una ligera muestra del trabajo de animación que se realiza en México.

       En primer orden, presentamos el cortometraje escrito, dirigido y editado por René Castillo, Hasta los huesos. En él se hace alusión a la muerte en una forma característica de los mexicanos. Un hombre muere (con voz de Bruno Bichir) y desciende al mundo de los muertos, en donde es recibido con una fiesta bohemia por un gusano, calacas sonrientes y la mismísima Catrina quien le canta sensualmente. Después de un rato de diversión y coqueteo, el hombre descubre que, después de todo, estar muerto no es tan malo. Su producción duró más de 3 años, y la filmación fue de año y medio; se necesitaron alrededor de 15 mil movimientos de los más de 70 personajes que componen este cortometraje de once minutos; en la música destaca la participación de Café Tacuba y la interpretación de Eugenia León. Este cortometraje es el más caro de la historia de la animación en México con un costo de alrededor de 3 millones de pesos. Si me permiten una opinión muy personal, es un trabajo que influenció en gran medida la ambientación y estética de Corpse Bride, de Tim Burton.
      La segunda propuesta es Luna, de Raúl Cárdenas y Ricardo Cárdenas. Esta historia ganadora del apoyo para cortometrajes, otrogado por el IMCINE en el año del 2010, transcurre en una ciudad de seres motorizados que son controlados por el tiempo. En ella, una pequeña niña, llamada Zoe, descubre una luna particularmente hermosa, en medio del caos. Aunque la referencia a Momo, de Michael Ende, es muy evidente, la animación soporta por sí sola la fuerza discursiva y propoistiva que pretende. Es una perla, rara y bella, en un país latinoamericano como es el nuestro, que no está habituado a producir historias de ciencia ficción.
      El útimo cortometraje es una gran obra. Se trata de El octavo día (La creación), de Juan José Medina y Rita Basoalto. La trama es sencilla: al término del octavo día, el Creador se ha refugiado en un oscuro calabozo. Obesionado por trascender, manipula la vida, tratando de engendrar al ser perfecto que lo inmortalice. Sin embargo, el juego de las creaciones puede tornarse a veces muy peligroso...
      Es una producción de: Instituto Mexicano de Cinematografía / JJMD / Fondo Nacional para la Cultura y las Artes / Universidad de Guadalajara / y PEMEX , que contó con la producción de Guillermo del Toro, un guión de Juan José Medina, fotografía de Sergio Ulloa, la edición de  Miguel Navarro y la música de Farhid Martínez y Efraín Reyes. Oscuro y propositivo, electrizante y lleno de angustia: un corto magnífico.
         Esperamos en un siguiente número adentrarnos en la concepción de la animación artística de otros países. Por lo pronto y sin más que agregar, cómprense sus palomitas y deleítense la pupila con estas animaciones de carácter nacional.

Hasta los huesos

Dirección: René Castillo

2008

Luna

Dirección: Raúl Cárdenas

y Ricardo Cárdenas

2010

El octavo día (La creación)

Parte 1

Dirección: Juan José Medina / Rita Basulto

2000

El octavo día (La creación)

Parte 2

Dirección: Juan José Medina / Rita Basulto

2000

Desafiando la gravedad

Este número de El Ojo queremos dedicarlo de nuevo a una de las artes que en sí, en sus conceptos fundacionales, representa un espectáculo: la danza contemporánea. Esta vez toca el turno al video realizado por Erika Janunger, Weightless (Gravedad). En él, las ejecutantes Malin Stattin y Tuva Lundkvist desafían las leyes de la lógica gravitacional dentro de dos habitaciones: una recámara y una sala de estar. Aunque el concepto de desafiar las leyes del "arriba " y el "abajo" ya habían sido quizás explotadas en películas de mediados del siglo pasado que tenían como protagonistas a Fred Astaire o a Gene Kelly, la manera en que la coreógrafa maneja el espacio, los tiempos y la sutilidad de los movimientos, proyectan la danza a parámteros artísticos y sensibles insospechados. Por si estas cualidades no bastaran para engalanar este trabajo, la música diseñada para la coreografía, nos remite a verdaderos pasajes de soledad y nostalgia. Con franqueza, un video digno de recordarse, seamos amantes del movimiento de los cuerpos, o sencillos y mortales expectadores. Disfútenlo.

A short dance/architectural movie, about defying gravity.
In bedroom Malin Stattin
In livingroom Tuva Lundkvist

La vida me visita (video multidisciplinario)

La perspectiva multidiscilplinaria del artista cumple una función primordial en el panorama contemporáneo. Tal vez porque escribir literatura, sin vivirla, puede derivar en una especie de mascarada intelectual, con mucha precisión pero un alma empobrecida. Tal vez porque contemplar un cuadro en una galería, en absoluto silencio y con el ceño fruncido, nos impide en ocasiones disfrutar de la pasión con que el artista trabajó la imagen en su estudio. Quizás, a fin de cuentas, porque escuchar la música de guitarra y voz, no podría ser tan delicioso si no adicionamos al oído el disfrutar del sentido de la vista, y la razón ante las letras. El Colectivo Pena Ajena, establecido en la Ciudad de México, se ha dado a la tarea de presentar un espectáculo donde la Poesía, la Música y la Pintura se funden en una sola esencia. El pretexto, el lanzamiento de un libro, el pasado agosto, en el Palacio del Arzobispado. Los invitamos a disfrutar de la propuesta, en el siguiente video, "La vida me vista", un cuento pictórico musical, autoría del propio colectivo.

Lectura con improvisación para pincel, voz, guitarra y percusiones, realizada en el Antiguo Palacio del Arzobispado durante la presentación del libro "Patibulario" (Cuentos al final del túnel).

Lectura: Ulises Paniagua, Pincel: Luis Alanís, Voz: Brenda Herrera Villalobos, Percusiones: Oscar Figueroa, Guitarra Eduardo Arana Segura.

Tiempo de videopoemas

La intención del Arte ha sido, en más de una ocasión, conseguir un destino multidisciplinario. Esto es, que cuando se combinan varias disciplinas artísticas y trabajan sobre un mismo objetivo, la riqueza de la obra, o cuando menos su condición lúdica, se vuelve más que evidente. En esta ocasión, el Colectivo Pena Ajena se ha dado a la tarea de mostrar algunos destellos que se pueden conseguir alternando la literatura con la música y la imagen de video, a través de un par de videopoemas. La música y el sonido estuvieron a cargo de Eduardo Arana Segura. La edición, los textos y la imagen, a cargo de Ulises Paniagua. En breve, tendremos la oportunidad de disfrutar algunos poemas de Eduardo Arana y Luis Alanís Téllez, en el mismo formato; un formato que, aunque sencillo, busca anidar en la mente y el corazón del espectador. El Ojo, como siempre, cerca de los ejercicios creativos...

Cuando alguien muere

Colectivo Pena Ajena (Eduardo Arana, Ulises Paniagua, Luis Alanís Téllez) 

In memoriam Rita Guerrero y  Leonora Carrington

La Ventana y el columpio

Ulises Paniagua y Eduardo Arana

(a través del Colectivo Pena Ajena)

Kanga: incendiando la pasión y el sueño

Kanga Valls (Barcelona, España), es reconocido como el precursor de un nuevo estilo de hip hop dentro y fuera de su país. Ha sido ganador de numerosos premios nacionales e internacionales, como el Campeonato Europeo de Hip Hop celebrado en Lido Di Gesolo, los campeonatos de España 2002/04/05 y el campeonato Nike Rockstar Workout. El coreógrafo y bailarín catalán ha trabajado junto a profesionales del calibre de "Chambao", "S Club 7" y "El Tricicle" (Joan Gracia).

Kanga fusiona el funk y old school de raíz americana con la energía, técnica y mentalidad de creación contemporánea asiática, combinados con un flow que trasciende las fronteras del Bronx. Su éxito se debe a que, lejos de encerrarse en formatos prefabricados de baile, el coreógrafo descubre nuevas formas de expresión. Los movimientos parecen guiar la música que acompaña al bailarín: golpean la batería, se deslizan por la trompeta o se pasean por el teclado de una música cuidadosamente seleccionada y nada convencional, electrofunk, Techno, Trip hop, Hip hop underground.

En las coreografñias de Kanga, es evidente la presencia de dos elementos trascendentales: la libertad y su negación. El lenguaje de Kanga aboga por la idea del ser libre, que se desgarra por salir de una opresión -quién sabe si mística o real- que le cerca el paso. Los movimientos de los bailarines son muy controlados, y no quiero decir que este término reste importancia al trabajo coregográfico. Muy al contrario, la propuesta soprende: los bailarines no exageran, no se desbordan en movimientos exóticos que no harían más que conformarse con seguir girando en las plazas y las calles de Barcelona. Kanga lleva esos movimientos a verdaderos retos coreográficos. Los movimientos del cuerpo son sutiles, una verdadera expresión del alma del ejecutante. Es una proyección interna, un impulso bien encausado que implora ser liberado para expresarse con la suavidad del cuerpo. Con movimientos técnicos, que lindan por momentos con la propia mímica; el furor del hip hop y la profundidad conceptual de la danza contemporánea, Kanga nos descubre nuevos caminos en el panorama dancístico; allí, donde muchos se estancan en las recetas fáciles y rígidas; allí, donde muchos pensaban que no se podía ir más lejos. Kanga se desborda en libertad...

Kanga viaja regularmente a diversos países del mundo (Rusia, Francia, Estados unidos, Inglaterra, Alemania, Japon..) en busca de nuevos ingredientes que enriquezcan su inconfundible estilo.El escenario es la herramienta de comunicación que le guía en busca de la maxima expresion artística, el lenguaje corporal... con la fusión musical. Les dejamos aquí en compañía del trabajo del coreógrafo catalán. La fotografía y la realizción del video, son obra del cineasta Jordi Rafart. Los textos incluidos, son de la autoría del escritor y poeta mexicano, Ulises Paniagua. La labor dancística, sólo puede estar a la altura de sus asombrosos ejecutantes. Se trata de un trabajo de gran calidad, digno de verse...Y a las pruebas nos remitimos:

KULBIK CUBE ANIM

Extraña Abducidación de muñecaTehuana

GRAN PREMIER

Como préambulo a nuestro segundo número, el Colectivo Pena Ajena se complace, bajo el auspicio  de Juguete Barroco, en presentar este video muy particular. El propósito de este video es hacerles esbozar una sonrisa inteligente, y alegrarles el día; un experimento visual que rinde un modesto homenaje al maestro del kitch, Ed Wood. Ojalá lo disfruten, tanto como nosotros...